In order to create the DOS STUDIO triptych I started by analyzing the Brutalism and what were the main elements that characterize its architecture: stone, concrete, brick, metal, glass, typographic elements and key colors such as red, blue and yellow (…) I wanted to create an interior with furniture and decoration elements; something that had metal, like the Wasilly chair, and add something personal like their puppy Agustín, whose colors match with the ones of carpet and the chair. A white background is chosen to show how light enters and illuminates the plant and the space, transmitting a clean and fresh atmosphere.
I have always found interesting the behavior of light and how it affects materials and objects. So it occurred to me to turn the metal sign of the Bauhaus school into a neon like, to play with the textures and reflections (opaque / translucent materials), to achieve a more industrial, technological and sci-fi look, bring it to my terrain (…) Above all, I wanted to make a dynamic and organic composition in which, in spite of the excess of information around, the garments are the protagonists of this story, framed between the Le Corbusier’s statement “Architecture is the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”, and a shining star, indeed Uranus, the planet that represents originality, technology and revolution.






The New Society
Digital. 2019
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DOS STUDIO
Digital. 2019
Digital. 2019

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Digital. 2019
Digital. 2019
In order to create the DOS STUDIO triptych I started by analyzing the Brutalism and what were the main elements that characterize its architecture: stone, concrete, brick, metal, glass, typographic elements and key colors such as red, blue and yellow (…) I wanted to create an interior with furniture and decoration elements; something that had metal, like the Wasilly chair, and add something personal like their puppy Agustín, whose colors match with the ones of carpet and the chair. A white background is chosen to show how light enters and illuminates the plant and the space, transmitting a clean and fresh atmosphere.
I have always found interesting the behavior of light and how it affects materials and objects. So it occurred to me to turn the metal sign of the Bauhaus school into a neon like, to play with the textures and reflections (opaque / translucent materials), to achieve a more industrial, technological and sci-fi look, bring it to my terrain (…) Above all, I wanted to make a dynamic and organic composition in which, in spite of the excess of information around, the garments are the protagonists of this story, framed between the Le Corbusier’s statement “Architecture is the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”, and a shining star, indeed Uranus, the planet that represents originality, technology and revolution.

DOS STUDIO
Digital. 2019
Digital. 2019
In order to create the DOS STUDIO triptych I started by analyzing the Brutalism and what were the main elements that characterize its architecture: stone, concrete, brick, metal, glass, typographic elements and key colors such as red, blue and yellow (…) I wanted to create an interior with furniture and decoration elements; something that had metal, like the Wasilly chair, and add something personal like their puppy Agustín, whose colors match with the ones of carpet and the chair. A white background is chosen to show how light enters and illuminates the plant and the space, transmitting a clean and fresh atmosphere.
I have always found interesting the behavior of light and how it affects materials and objects. So it occurred to me to turn the metal sign of the Bauhaus school into a neon like, to play with the textures and reflections (opaque / translucent materials), to achieve a more industrial, technological and sci-fi look, bring it to my terrain (…) Above all, I wanted to make a dynamic and organic composition in which, in spite of the excess of information around, the garments are the protagonists of this story, framed between the Le Corbusier’s statement “Architecture is the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”, and a shining star, indeed Uranus, the planet that represents originality, technology and revolution.

DOS STUDIO
Digital. 2019
Digital. 2019
In order to create the DOS STUDIO triptych I started by analyzing the Brutalism and what were the main elements that characterize its architecture: stone, concrete, brick, metal, glass, typographic elements and key colors such as red, blue and yellow (…) I wanted to create an interior with furniture and decoration elements; something that had metal, like the Wasilly chair, and add something personal like their puppy Agustín, whose colors match with the ones of carpet and the chair. A white background is chosen to show how light enters and illuminates the plant and the space, transmitting a clean and fresh atmosphere.
I have always found interesting the behavior of light and how it affects materials and objects. So it occurred to me to turn the metal sign of the Bauhaus school into a neon like, to play with the textures and reflections (opaque / translucent materials), to achieve a more industrial, technological and sci-fi look, bring it to my terrain (…) Above all, I wanted to make a dynamic and organic composition in which, in spite of the excess of information around, the garments are the protagonists of this story, framed between the Le Corbusier’s statement “Architecture is the learned game, correct and magnificent, of forms assembled in the light”, and a shining star, indeed Uranus, the planet that represents originality, technology and revolution.

Rosalía es Juana la Loca
Digital. 2018

Rosalía es Juana la Loca
Digital. 2018

Rosalía es Juana la Loca
Digital. 2018

Rosalía es Juana la Loca
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Work for Fashion&Arts Magazine, Feb 2019

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The view from the terrace of our Riad in Marrakech. Digital. 2018

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Sex, summer and Jacquemus Digital. 2018



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I FEEL CÉLINE. Digital. 2018

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“I see Acne Studios and the upside down everywhere”. Digital. 2018

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“Aquarius saint Seiya meets Vuitton” Digital. 2018

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“Björk with James Merry masks, scorpio constellation reimagined as one of them, Hungry petals, hidden place details and orquid” Digital. 2018

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“TU CALVIN MI DROGA” Digital. 2018


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Heather from Somheater in their new videoclip “Heaven or Las Vegas”. Digital. 2018


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Heather from Somheater in their new videoclip “Heaven or Las Vegas”. Digital. 2018

Illustration
“Cupid is never late, nor is early, he arrives precisely when he means to”. Digital vision of Timothée Chalamet in Dior scarf and Galadrim’s Tools. Digital. 2018

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“Cupid is never late, nor is early, he arrives precisely when he means to”. Digital vision of Timothée Chalamet in Dior scarf and Galadrim’s Tools. Digital. 2018

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Detail of Elio

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Detail of Elio


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Detail of Balenciaga. 2016

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Balenciaga. 2016

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Detail of Balenciaga. 2016

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Detail of Raf Simons. 2016

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Raf Simons F/W 16. 2016

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Detail of Raf Simons F/W 16. 2016

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Illustration for Instagram Drawadot contest of Valentino. Pencil on paper. 50×70. 2015

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Chloe in Gummo bunny ears. Pencil on paper. 50×70. 2015

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Kris Van Asche. Pencil on paper 2015

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PENELOPE CRUZ IS DONATELLA
Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
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PENELOPE CRUZ IS DONATELLA
Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
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Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
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Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
Pencil on Paper. 50×70. Barcelona. 2018

PENELOPE CRUZ IS DONATELLA
Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
Pencil on Paper. 50×70. Barcelona. 2018

PENELOPE CRUZ IS DONATELLA
Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
Pencil on Paper. 50×70. Barcelona. 2018

PENELOPE CRUZ IS DONATELLA
Pencil on paper / Digital. Barcelona 2018. 50x70
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HEROINES II
Zulema Zahir, la elfa del techno, la bakala del infierno

HEROINES II
Najwa Nimri in Vetements. Pencil on paper 50×70. Barcelona 2018

HEROINES II
Eleven in Acne Studios. Pencil on paper. 50×70. Barcelona 2018.

HEROINES II
Eleven in Acne Studios. Animation

HEROINES II
Eleven in Acne Studios. Pencil on paper. 50×70. Barcelona 2018.

HEROINES II
Eleven in Acne Studios. Digital Details

HEROINES II
Beyonce in Givenchy. Pencil on paper. 50×70. Barcelona 2017.

HEROINES II
Beyonce in Givenchy. Pencil on paper. 50×70. Barcelona 2017.

HEROINES II
Beyonce in Givenchy. Details

HEROINES II
Bimba in David Delfin. Pencil on paper. 50×70. Barcelona 2018.


HEROINES II
Bimba in David Delfin. Details

Finally
Illustration for Finally Agency, pencil on paper. 50X70. Madrid 2017.
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Smoda
Smoda, El País 2017. April issue. Pencil on paper. 50x70. Madrid
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Smoda
Smoda, El País 2017. April issue. Pencil on paper. 50x70. Madrid
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Smoda
Smoda, El País 2017. April issue. Pencil on paper. 50x70. Madrid
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HEROINES
Kate Moss in Raf Simons. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2016.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Keira Knightley in Alexander Mcqueen. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2016.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Marion Cotillard in Dior. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2016.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Björk in Iris Van Herpen. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2016.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Natalie Portman in Rodarte. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2016.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
FKA Twigs in Céline. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2017.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Wynona Ryder and Angelina Jolie in Balenciaga. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2017.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Meryl Streep, Julianne Moore and Nicole Kidman in Dries Van Noten. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2017.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Jennifer Connelly in Louis Vuitton. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2017.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
Jessica Chastain in Proenza Schouler. Pencil on Paper. 50×70. Barcelona 2017.
“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

HEROINES
11 11“Heroines” es un proyecto de ilustración que toma referentes modernos del cine, música y moda para configurar una narración visual introspectiva a través del collage digital y la apropiación de imágenes donde el color es el protagonista.
Lo tecnológico es parte fundamental del proceso creativo: a través del fotomontaje se configuran nuevas imágenes que posteriormente serán trasladadas al papel mediante lápices de color en las que texturas, estampados, luces, sombras y superposiciones darán profundidad a este universo.
La intención de hacerlo manual supone así un ensalzamiento de éste frente a lo digital, pasando a formar un segundo plano.
La moda supone es una excusa ya que se presentan a través de campañas publicitarias como medio para presentar a “las heroínas”, iconos reales o de ficción.
El carácter simbólico juega uno de los papeles más importantes de cada ilustración ya que cada una de ellas contiene elementos significativos que nos sirven de guía para comprender, profundizar y trascender más allá de la imagen, bucear en cada uno de los arquetipos de nuestro inconsciente colectivo (la transformación en las mariposas, la simbiosis de la naturaleza y la tecnología, la resistencia, la polaridad, la lucha, el conflicto, la melancolía, la derrota, la dualidad entre materia y espíritu, la batalla entre luz y oscuridad, el triunfo, la decadencia del individuo, la inseguridad frente al desafío, la energía femenina vs masculina…) donde la mirada será el foco de expresividad que interpela al espectador.
“La idea en si es un acto deliberado de parar el tiempo, la velocidad del funcionamiento del sistema… La moda evoluciona de una forma muy rápida por lo que la mirada se torna hacia atrás volviendo a los “orígenes” buscando, en algunos casos, en colecciones anteriores seleccionando diferentes prendas y estampados para fusionar todo en un mismo espacio/tiempo. En otros se emplea el uso del “twist” tomando películas o pequeños elementos característicos salpicando la obra para conectar con el espectador cinéfilo, abriendo la interpretación y no cerrándose solo en el campo de la moda.”
Se puede entender como una metamorfosis, una fusión de diferentes disciplinas artísticas en las cuales una se enriquece de las otras; un recorrido visual de bandas sonoras, una historia, una fantasía, un sueño, un homenaje en la que estos iconos de nuestra cultura colectiva son y siempre serán nuestras heroínas.
“un individuo idealizado atemporal donde se unen pasado, presente y futuro”.
“Heroines” is an illustration project which takes into reference modern cinema, music and fashion to configure a visual narrative introspective via the digital collage and the appropriation of images where the color is the protagonist.
Technology is an essential part of the creative process: by photomontage new images are configured that will subsequently be transferred to the paper using colored pencils by means of textures, patterns, lights, shadows and overlays.
The intention of doing so implies manual exaltation of it compared to digital, becoming secondary.
Fashion is an excuse as it is presented through advertising campaigns as a means to introduce “The heroines”, real icons or fiction.
The symbolic character plays one of the most important roles of each illustration as each one of them contains significant elements that guide us to understand, deepen and extend beyond the image, diving in each one of the archetypes of our collective unconscious (the transformation of the butterflies, the symbiosis of nature and the technology, the resistance, the polarity, the fight, the conflict, the melancholy, defeat, the duality between matter and spirit, the battle between light and darkness, the triumph, the decadence of the individual, the insecurity facing the challenge, the feminine energy vs male….) where the eyes will be the focus of expressiveness that challenges viewer.
“The idea is if it is a deliberate act to stop the time, the speed of the functioning of the system…. Fashion evolves very fast so that the stare turns backwards returning to the “sources” searching, in some cases in previous collections by selecting different garments and patterns to merge everything into the same space/time. In others it employs the use of the “twist” taking movies or small characteristic elements dabbing at the work to connect with the film buff and opening up the interpretation and not closing down only in the field of fashion.”
It can be understood as a metamorphosis, a fusion of different artistic disciplines in which one is enriched by the other; a visual tour of soundtracks, a story, a fantasy, a dream, a tribute in which these icons of our collective culture are and will always be our heroines.
“An individual idealized timeless where they join past, present and future”.

Lykke Li (Dream singles covers for “I never learn album”).
I never learn. Pencil on paper. Barcelona 2015

Lykke Li (Dream singles covers for “I never learn album”).
Gunshot. . Pencil on paper. Barcelona 2015

Lykke Li (Dream singles covers for “I never learn album”).
No rest for the wicked. Pencil on paper. Barcelona 2015

Lykke Li (Dream singles covers for “I never learn album”).
Never gonna love again. Pencil on paper. Barcelona 2015

Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
1 8

Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
2 8
Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
3 8
Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
4 8
Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
5 8

Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
6 8
Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
7 8
Tristes Apprets, Pales Flambeaux
Litography 2 inks / 4 inks. 50x70. Barcelona 2009/2010
8 8
RR.BB.
Photoengraving 2 inks. 35x45. Barcelona 2008
1 5
RR.BB.
Photoengraving 2 inks. 35x45. Barcelona 2008
2 5
RR.BB.
Photoengraving 2 inks. 35x45. Barcelona 2008
3 5
RR.BB.
Photoengraving 2 inks. 35x45. Barcelona 2008
4 5
RR.BB.
Photoengraving 2 inks. 35x45. Barcelona 2008
5 5